Одна из стран, которой, абсолютно, удалась экспансия в области дизайна, - Мексика. Основы этой культуры, заложенные ещё легендарной цивилизацией ацтеков и вобравшей в себя мавританские традиции испанской архитектуры (со времен вторжения испанцев и вплоть до завоевания независимости в 1821 году Мексика по сути дела считалась частью Испании), многократно отразились во внешнем и внутреннем оформлении домов в отдалении за пределами южноамериканского континента.

Характерные признаки мексиканского стиля - небольшие размеры одноэтажных домов, безупречная геометрия форм, уплощенные крыши, гладкие, без мелкой деталировки стены. Декоративную образ выполняют ступени - наследие архитектуры ацтеков: они что надо вписываются в совместный геометрический вид. Преимущественно белый фон только редко сменяется многоцветный мозаикой.

В интерьерах доминируют белые стены, натуральное дерево и терракотовые полы. На этом фоне внезапно вспыхивают яркие краски росписи стен и мебели, геометрические орнаменты традиционных текстильных элементов, темные оттенки дерева, используемого во внутренней отделке.

Мебель чаще всего плетеная, с мягкой цветной накладной основой или крашеная. В декоративном оформлении мексиканских домов нередко употребляется просторный спектр синего цвета, охватывая ультрамариновый и лазурный. А ещё насыщенный нюанс розового цвета, так называемая "мексиканская роза". И ослепительно-оранжевая охра.

Для традиционного и современного декоративного искусства Мексики характерна палитра сильных и ярких цветов, позаимствованных у Солнца, Луны и неба, здешних почв и глины, деревьев, кустарников, цветов и плодов. Типичные для Мексики сочетания цветов (например, розового и оранжевого или оранжевого и голубого зеленого), казалось бы, режут зрачок. Но не надобно упускать из памяти, что мексиканские архитекторы и дизайнеры не ставят во главу угла цвет как эдакий.

Подобные сочетания, как хотя вообще-то, и больше мягкие (белого и голубого, белого и розового) имеют другое назначение. В архитектуре Мексики форма и цвет неотделимы друг от друга. Они служат архитектуре, приглушают асимметричность, расширяют или сжимают пространство, усиливают архитектурные акценты. Заметим, что психологическое влияние цвета зависит не только от качества красок. Важное роль имеют масштабы его использования.

Здесь прямо прослеживается интерьерное наследие гасиенд - имений, которыми испанские монархи одаривали своих любимчиков-конкистадоров. Гармоничные внутренние дворики, массивные колонны, богато оформленные интерьеры и, конечно, звучные цвета. Однако без учета солнечного света ни цвет, ни само архитектурное пространство ничего не значат.

Поэтому, учитывая здешний знойный климат, приверженцы мексиканского стиля стараются стереть граница между помещением и открытым воздухом, между искусственным и естественным освещением. Иногда рассеянный дневной свет, проникающий посредством высокие окна, смешивается в комнате с огнями свечей или электрических ламп.

Особенности национального тюркского жилища во многом объясняются образом жизни народов Средней Азии и Казахстана. Так, казахи и киргизы первоначально вели кочевой образ жизни. Таджики и узбеки, напротив, изначально занимались традиционным земледелием и жили на одном и том же месте постоянно. Еще одним важным фактором, влияющим на выбор формы дома, было желание обитателей приспособить жилище к жаре. Основным типом жилья была и в ряде регионов остается юрта. Ее округлая или восьмигранная форма, появившаяся вследствие переосмысления формы привычного шалаша (жилища древних охотников-кочевников), обусловлена религиозными верованиями. Считалось, что конусообразная форма позволяет связать дом с космосом, а значит, привнести в жилище положительную энергию. У каждой из тюркских народностей был свой тип юрты, различавшейся по величине, форме купола и другим деталям. Например, в Казахстане верхняя часть юрты остается открытой. Это отверстие называется шанрак и служит для прохождения дыма от очага, а также для вентиляции и частичного освещения внутренней части юрты. В юрту входят через двустворчатые резные двери, сделанные из сосны или березы. В резных мотивах отражается животный и растительный мир Казахстана. Раньше по ним судили об эстетических вкусах хозяина, его богатстве и общественном положении. Посреди казахской юрты располагается очаг с подвешенным над ним котлом (казаном). Место у очага считается особо почетным: сюда усаживают самых уважаемых гостей. Главным украшением юрты являются ковры, в основном войлочные - текеметы. Юрта также украшается различными лентами, вышивкой, тканями, дорожками, выполненными валянием из шерсти, иногда с инкрустацией из войлока. Внутреннее устройство юрты оборудовалось по раз и навсегда принятой схеме деления внутреннего пространства, что облегчало устройство жилища при кочевках. Каждый уголок в юрте имел свое определенное назначение - мужская часть; женская часть; место для одежды; "мастерская", где чинят упряжь; места для приготовления пищи и т.п. Деление на зоны происходило за счет различных декоративных приемов, в соответствии с принятыми традициями. В центре располагался очаг, за ним, напротив входа, - божница и сундуки с семейными ценностями, справа от входа находились посуда, кухонная утварь, слева от входа хранились сбруя и бурдюк с кумысом, выше располагалось место для гостей. Счет "высоты" шел от входа, который считался самым "низким" местом. Прямо напротив входа было место хозяина и хозяйки. Перейдя на оседлый образ жизни, кочевые народы продолжали использовать юрту в качестве постоянного жилища как летом, так и зимой. Древним типом жилья у некочевых азиатских народов - узбеков и таджиков - были прямоугольные дома, построенные из кизяка, сырцового кирпича или пахсы. Снаружи и изнутри дом обмазывали глиной, смешанной с саманом, и белили. Несмотря на разницу в форме, интерьер таджикского или узбекского дома мало отличался от внутреннего обустройства юрты. Процесс перехода к стационарному жилью у кочевых народов шел двумя путями: заменой войлока более прочным и дешевым материалом при сохранении традиционной формы жилища или же за счет поиска новых форм, соответствующих новым потребностям и местным строительным материалам. Наряду с глиной, широко использовались сырцовый кирпич, камень (в горных районах), камыш, дерево. Правда, последнее из-за дороговизны применялось лишь для перекрытий и для каркаса при постройке каркасных домов. Основным материалом для заполнения каркаса служили камышовые циновки или камыш. Толщина стен не превышала 5-7 см. Каркасные дома чаще встречались у узбеков и таджиков. В богатых домах внутренние стены украшали резным стуком и росписью по ганчу. Были и некоторые отличия. Например, дома в Северном Таджикистане (две жилые комнаты, передняя и айван с колоннами) отличаются повышенной декоративностью интерьера - это и ниши с фестончатыми арочками, и многообразие отделки: резьба и роспись по ганчу и дереву. Для домов южных районов характерны глиняные оштукатуренные стены, травяные двухскатные крыши и айваны на простых столбах. Из-за жаркого климата в Средней Азии были широко распространены айваны. Вообще считалось, что крыша или терраса - лучшее место для сна в летнее время. Те, у кого был сад, летом спали на глинобитных или дощатых площадках под деревьями. Если в саду был бассейн (хаус), над ним устраивали деревянный помост на столбиках, который также использовался для сна. В горах, где было холоднее, жилое помещение для утепления углубляли в землю, обстраивали хлевами и хозяйственными постройками, вместо окна делали одно светодымовое отверстие в крыше, которое после выхода дыма закрывалось. Что касается интерьера жилища оседлого населения, то, как в юрте, главным элементом здесь был очаг. Он служил для обогрева помещения, приготовления пищи и выпечки хлеба. Сначала эти функции выполнял один и тот же универсальный очаг, который так же, как и в юрте, размещался в центре, затем стали устраивать три разных очага. Со временем очаги для приготовления пищи и выпечки хлеба были вынесены из жилья в специальные кухни или во двор. Наиболее совершенной формой обогрева в Средней Азии считался сандал, который до появления печей и плит русского типа был наиболее распространенным и любимым видом отопления в обеспеченных семьях. Он представлял собой деревянный табурет или столик квадратной формы высотой 40-59 см, длиной 70-80 см. В глиняном или земляном полу делали небольшое углубление, соответствовавшее размеру сандала, а под сандалом - более глубокую яму для углей. В ней вырезали две ступеньки: на верхней лежал жар, на нижнейстояли чайники с чаем и кувшин с водой (чтобы чай и вода не остывали, с верхней ступеньки вниз сгребали золу). Сверху сандал прикрывали специальным квадратным одеялом, края которого лежали на полу, на кошмах или паласах. Около сандала, на постеленные вокруг него тюфяки, садились люди. Ночью постели стелили так, чтобы ноги были обращены к сандалу, а сам сандал был накрыт краем одеяла спящего. Мебели практически не было, спали на полу, на тюфяках. Чем богаче хозяин - тем больше тюфяков. В зажиточных семьях полы устилали коврами, дорогими кошмами; более бедные семьи использовали полосатые паласы из козьей шерсти. Вдоль стен обычно настилали маленькие стеганые ватные одеяльца, на которых отдыхали и сидели во время приема пищи. Число одеял зависело от достатка хозяина. Не используемые одеяла хранились в большой стенной нише. В меньших нишах хранили посуду, светильники и другие мелкие предметы. Одежду укладывали в деревянные сундуки или развешивали на колышках на стенах. Иногда в нишах держали продукты. Стенные ниши устраивались во всех жилищах, они могли обрамляться деревом и украшаться резьбой. Иногда во время кладки стен во внутреннюю поверхность встраивался кувшин - он служил для хранения мелких женских предметов. Двери были деревянные и вращались на шипах. Устраивали и запасные двери - чтобы быстрее выйти из помещения при стихийных бедствиях (землетрясение, сель) или во время пожара. Окна закрывали деревянными ставнями, также вращающимися на шипах, или (у более богатых) резными деревянными решетками. На внутреннее устройство жилья влияли национальные традиции. Так, у таджиков не было разделения двора на мужскую и женскую половины, однако в семье даже при отсутствии посторонних, мужчины за едой рассаживались "по рангам": на самое почетное место у торцевой стены напротив двери усаживался глава семьи, затем его братья, затем - по возрасту - их сыновья. Самые младшие сидели ближе к двери, чтобы обслуживать старших. Женщины и дети (мальчики до 12 лет) ели отдельно в кухне или, если не было гостей, в этой же комнате за отдельным дастарханом. Разделение касалось и гостевых зон. Комната для гостей была самым лучшим помещением. В нее приглашали только мужчин, а женщин хозяйка принимала отдельно в одной из жилых комнат. Похожие обычаи существовали и у узбеков. В гости обычно ходили только мужчины. Если же они были с женами, то женщины и дети сидели в другом помещении. Эти обычаи сохраняются и по сей день. В семьях, где строго соблюдаются традиции, за стол с мужчинами в знак большого уважения могут посадить только женщину из России. Несмотря на схожие принципы устройства интерьера оседлого жилища, у разных народностей различались аксессуары, которыми украшался дом. Так, декоративно-прикладное искусство средневекового Таджикистана, а значит, и интерьер национального таджикского дома обогатились благодаря соприкосновению с художественными культурами стран мусульманского Востока, особенно Ирана и Афганистана. Широкое развитие получили поливная, глазурованная керамика (саманидские изделия IX-X вв.) и художественные изделия из стекла и металла (преимущественно бронзы). В керамике северных районов Таджикистана, украшенной подглазурной росписью, преобладают изображения цветов; распространены блюда с изображением кумгана или кинжала. Керамика Южного Таджикистана сохраняет архаичные черты - она лепная, с лощением или росписью красным и коричневым ангобом. Не меньшей популярностью пользовалось и ткацкое искусство. В Ходженте, Ура-Тюбе, Гиссаре и других городах вручную изготавливались хлопчатобумажные набивные, шелковые и полушелковые ткани - полосатые, гладкие или узорчатые, в том числе с рисунком абр (облако), построенным на переливах расплывчатых радужных цветовых пятен. Нередко на тканях присутствовала вышивка. Узоры таджикских вышивок на деталях одежды, покрывалах, настенных панно основаны на симметричной композиции элементов орнамента и контрастном сопоставлении предельно интенсивных пятен цвета, а также на сочетании стилизованных изображений - змей, следов животных, рогов козла или барана, луны, солнца, цветов, плодов - с геометрическими мотивами (розетки, зигзагообразные стебли, треугольники, арки). Часто это сочетание дополняется символами (например, плод граната - символ плодородия) и эмблемами (чайник - знак гостеприимства). Некоторые национальные отличия в оформлении интерьера были и в Киргизии. У оседлого населения древней Киргизии были распространены керамическая посуда с ангобом, скупо украшенная крупным узором (жгуты, треугольники, зигзаги) и глиняные схематические фигурки животных и людей. Позже, с развитием декоративно-прикладного искусства, керамика обогатилась за счет неглазурованных сосудов со штампованным, резным или лепным орнаментом, а также поливных глиняных изделий с подглазурной росписью темно-коричневым или оливково-зеленым по белому фону и гравировкой (ленточные плетёнки, розетки, надписи; иногда фигурки фазана, медведя, лягушки и пр.). В Киргизии было широко развито ковроделие: изготовлялись войлочные ковры-ширдаки с различной техникой выполнения узора (мозаичный, аппликационный и вкатанный), ворсовые ковры и ковровые подвесные двери для юрт - полки. Кстати, полок - главное отличие киргизских юрт от всех остальных. Про такую расписную тканую дверь есть даже национальная загадка: "Сначала нужно найти, найдя - поднять, подняв - попасть, попав - закрыть".

Одновременно с попыткой декораторов и мебельщиков проникнуть в сущность "ушедших" стилей появляется и стремление к тиражированию произведений искусства. Довольно развитая к тому времени промышленность позволяла воссоздавать самые разные декоративные материалы и производить дешевые "роскошные предметы". С широким размахом применялась старая итальянская техника раскрашенного гипса, имитирующая детали из металла. Для иммитации позолоченной бронзы (прежде являвшейся знаком необыкновенного богатства) использовалась гальванопластика. Машинным способом быстро и дешево изготавливали "барочную резьбу" из папье-маше, "золоченые рокайли" из жести. Начали выпускать даже отдельные детали мебели, комбинируя которые столяр мог сколотить шкаф "на любой вкус". Итог: "больше - значит, лучше" Предметы, доступные раньше только "людям с достатком" и заполнявшие блистательные салоны, тиражируются, воплощаясь в "топорных" версиях. Копии появляются даже в самых скромных квартирах. "Привлекательность орнаментации, которая еще не так давно оказывалась исключением из общего правила, принадлежностью дворцов... - теперь делается явлением обычным, общим, обязательным для домов частных и построек далеко не роскошных, беспритязательных", - писал в своей статье один из современников. Уже к концу столетия декорации и предметы обстановки заполнили жилые интерьеры сверх всякой меры. Вслед за венским художником Гансом Макартом, который разместил в своей мастерской тронное кресло, искусственные цветы, тяжелые плюшевые занавеси и мебель в самых разных стилях, жители городов от Лондона до Петербурга стали оформлять интерьеры по принципу "чем больше - тем лучше". Орнамент обоев, портьер, драпировок, ковров и ковриков усложнился. Какой-то определенный стиль в них распознать стало довольно сложно. На этом пестром фоне размещали многочисленные зеркала, картины, керамику, металл и самые разные предметы и аксессуары. Повсюду расставляли комнатную зелень: своеобразные зеленые изгороди или кусты. Столы покрывали скатертями - вышитыми, ковровыми, с бахромой, бордюрами и т. п. Чрезвычайное разнообразие приобрели люстры, фонари и настольные лампы. Комнаты были перенасыщены мягкой мебелью, различными столиками, шкафами, этажерками, трюмо и комодами. И все это, как ни странно, в то время считалось вкусом, светским тоном и комфортом. Мебельная индустрия, которая в основном выпускала предметы, сделанные "под старину", все же время от времени вводила небольшие новшества. Так мягкие круглые табуреты-пуфы эпохи Луи-Филиппа породили разного вида низкие и широкие кресла. Появился ряд забавных предметов обстановки. Двухместный мягкий диванчик, разделенный посередине спинкой, располагал сидящих спиной друг к другу. Двухместное сиденье в форме "S", которое называлось "визави", было предназначено "для интимной беседы". Оно иногда имело сиденье сбоку (видимо, для любопытных). "Ротшильд" - кресло с мягким валиком под головой и кресло-качалка (этот тип мебели для сиденья пришел из Америки) обогатили модельный ряд мебельных магазинов. Индустриальная революция и усталость от постоянного цитирования "старых" форм послужили причиной угасания эклектики и стали толчком к созданию нового стиля - модерна. Некоторые перемены наметились уже в 1870-х. Тогда возник ряд объединений по всей Европе: в Англии "Искусство и ремесла", в Шотландии "Школа Грез" во главе с Макинтошем. В Германии, немного позже, "Югендстиль", в Австрии - "Сецессион", в Италии - "Либерти". В следующих номерах журнала мы расскажем об этом. А сейчас о том, что представляет собой этот стиль сегодня, ведь и в начале XXI века освоение новых направлений нередко сопровождается обращением к богатству прежних времен. Под эклектикой при этом понимают копирование определенного исторического стиля - стилизаторство или же эклектизм - смешение заимствованных у разных эпох деталей и способов оформления. Обе позиции верны, поскольку и тот, и другой прием - равнозначные проявления эклектики. Ведь она предполагает применение любых форм прошлого в любых сочетаниях.