Из плаксивых детей вырастают болезненные взрослые Британские ученые пришли к выводу, что у несчастных, плаксивых, постоянно недовольных детей значительно выше риск развития болезней и нетрудоспособности во взрослой жизни. В специально организованном исследовании приняли участие 7100 человек, которые родились в период с 1950 по 1955 годы. Британские специалисты обнаружили, что люди, которые в детстве часто были несчастны, плохо находили общий язык со сверстниками и родными, в пять раз чаще болели и были недостаточно трудоспособны в среднем возрасте. По мнению специалистов, психологическое состояние детей имеет огромное влияние на их физическое здоровье во взрослой жизни. Поэтому медики рекомендуют больше внимания уделять «капризам» детей и стараться разобраться в их причинах.

Одновременно с попыткой декораторов и мебельщиков проникнуть в сущность "ушедших" стилей появляется и стремление к тиражированию произведений искусства. Довольно развитая к тому времени промышленность позволяла воссоздавать самые разные декоративные материалы и производить дешевые "роскошные предметы". С широким размахом применялась старая итальянская техника раскрашенного гипса, имитирующая детали из металла. Для иммитации позолоченной бронзы (прежде являвшейся знаком необыкновенного богатства) использовалась гальванопластика. Машинным способом быстро и дешево изготавливали "барочную резьбу" из папье-маше, "золоченые рокайли" из жести. Начали выпускать даже отдельные детали мебели, комбинируя которые столяр мог сколотить шкаф "на любой вкус". Итог: "больше - значит, лучше" Предметы, доступные раньше только "людям с достатком" и заполнявшие блистательные салоны, тиражируются, воплощаясь в "топорных" версиях. Копии появляются даже в самых скромных квартирах. "Привлекательность орнаментации, которая еще не так давно оказывалась исключением из общего правила, принадлежностью дворцов... - теперь делается явлением обычным, общим, обязательным для домов частных и построек далеко не роскошных, беспритязательных", - писал в своей статье один из современников. Уже к концу столетия декорации и предметы обстановки заполнили жилые интерьеры сверх всякой меры. Вслед за венским художником Гансом Макартом, который разместил в своей мастерской тронное кресло, искусственные цветы, тяжелые плюшевые занавеси и мебель в самых разных стилях, жители городов от Лондона до Петербурга стали оформлять интерьеры по принципу "чем больше - тем лучше". Орнамент обоев, портьер, драпировок, ковров и ковриков усложнился. Какой-то определенный стиль в них распознать стало довольно сложно. На этом пестром фоне размещали многочисленные зеркала, картины, керамику, металл и самые разные предметы и аксессуары. Повсюду расставляли комнатную зелень: своеобразные зеленые изгороди или кусты. Столы покрывали скатертями - вышитыми, ковровыми, с бахромой, бордюрами и т. п. Чрезвычайное разнообразие приобрели люстры, фонари и настольные лампы. Комнаты были перенасыщены мягкой мебелью, различными столиками, шкафами, этажерками, трюмо и комодами. И все это, как ни странно, в то время считалось вкусом, светским тоном и комфортом. Мебельная индустрия, которая в основном выпускала предметы, сделанные "под старину", все же время от времени вводила небольшие новшества. Так мягкие круглые табуреты-пуфы эпохи Луи-Филиппа породили разного вида низкие и широкие кресла. Появился ряд забавных предметов обстановки. Двухместный мягкий диванчик, разделенный посередине спинкой, располагал сидящих спиной друг к другу. Двухместное сиденье в форме "S", которое называлось "визави", было предназначено "для интимной беседы". Оно иногда имело сиденье сбоку (видимо, для любопытных). "Ротшильд" - кресло с мягким валиком под головой и кресло-качалка (этот тип мебели для сиденья пришел из Америки) обогатили модельный ряд мебельных магазинов. Индустриальная революция и усталость от постоянного цитирования "старых" форм послужили причиной угасания эклектики и стали толчком к созданию нового стиля - модерна. Некоторые перемены наметились уже в 1870-х. Тогда возник ряд объединений по всей Европе: в Англии "Искусство и ремесла", в Шотландии "Школа Грез" во главе с Макинтошем. В Германии, немного позже, "Югендстиль", в Австрии - "Сецессион", в Италии - "Либерти". В следующих номерах журнала мы расскажем об этом. А сейчас о том, что представляет собой этот стиль сегодня, ведь и в начале XXI века освоение новых направлений нередко сопровождается обращением к богатству прежних времен. Под эклектикой при этом понимают копирование определенного исторического стиля - стилизаторство или же эклектизм - смешение заимствованных у разных эпох деталей и способов оформления. Обе позиции верны, поскольку и тот, и другой прием - равнозначные проявления эклектики. Ведь она предполагает применение любых форм прошлого в любых сочетаниях.

Взять одну большую или несколько небольшиx головок цветной капусты, ОЧЕНЬ xорошо иx промыть, отрезать кочерыжку на уровне отxождения первыx кочанчиков. Сварить головку целиком в большой кастрюле, в воде с солью и соком лимона. Не до готовности, а так, чтоб кочерыжка стала немного мягкой. Минут 8-10 получается. Потом капусту выловить, вырезать в кочерыжке углубление, положить в него кусочек сливочного масла, поставить "вверx головой" ненадолго. Потом поставить головку (или головки) кочерыжкой ВНИЗ в посыпанную суxарями (НЕ мукой!) плоскую кастрюлю или глубокую сковородку, распиxать кусочки сливочного масла "между соцветиями", залить сверxу горячим соусом бешамель (молоко, яйцо, мука, немного соли, все вскипятить, консистенция - лениво льющаяся сметана), поставить в дуxовку (средний жар), пока бешамель сверxу не начнет подрумяниваться. Подавать горячей. Кто любит сырную корочку - можно посыпать натертым сыром, в таком случае - запекать, пока не начнет подрумяниваться сырная корочка.